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“Andábamos sin buscarnos, 

pero sabiendo que andábamos para encontrarnos”

 

Rayuela,

Julio Cortázar

En estas palabras que encontramos leyendo las primeras páginas de Rayuela, obra maestra de la literatura argentina escrita por Julio Cortázar en 1963, vislumbramos la esencia más profunda del Ensemble Rayuela.

 

Un encuentro inesperado de cuatro músicos que se preparan para crear juntas un proyecto artístico. De la misma manera que en la novela de Cortázar, esta historia comienza en la ciudad de las luces, lugar que marcará el inicio de lo que será un continuo intercambio musical y humano, que alimentamos cada día con nuevos encuentros y colaboraciones.

 

De esta manera, el Ensemble Rayuela es una formación abierta y flexible, adaptándose siempre a la naturaleza del proyecto que se presenta. Decidimos tanto nuestra formación como el propio repertorio basándonos en ideas y valores preciados para nosotras, de la misma manera que los lectores y lectoras de Rayuela tienen la posibilidad de leer la novela de tres maneras diferentes, como explica el autor en el prólogo. Rayuela, ese juego infantil donde dibujamos una línea con una tiza y referente de la literatura contemporánea latinoamericana, es la inspiración del Ensemble Rayuela y el punto de partida del viaje artístico que comenzamos en 2017. 

 

El Ensemble Rayuela nace en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP), gracias al encuentro amical de cuatro saxofonistas. Originarias de países diferentes (España, Japón e Italia), los miembros del conjunto alimentan su proyecto musical con una riqueza cultural que comparten a menudo con otros instrumentistas; dichos encuentros son propicios a la exploración de nuevos estilos musicales.

 

Desde su debut en la Philharmonie de Paris, el Ensemble Rayuela ha actuado en salas como el Petit Palais y la Salle Cortot de París, así como en festivales y ciclos de la envergadura del “Automne musical grand Châtellerault”, “Festival Européen Jeunes Talents”, “Saison Musicale des Invalides”, XVIII Congreso Mundial del Saxofón en Zagreb, “Festival Paseo” de Bayona, “Festival de l’Épau”, festival “Clásica Plus”  de Pamplona o el Festival de música de cámara de Mendigorría entre otros.

 

Ganador del primer premio y el premio especial del jurado en la 91a edición del concurso internacional Léopold Bellan, y ganador de la primera edición del concurso de jóvenes intérpretes del Festival de l’Epau, el Ensemble Rayuela graba su primer disco "Tableaux" en 2019. En ese mismo año, obtiene como grupo el Máster de música de cámara con la mención más alta de su promoción en el Conservatorio Superior de París bajo la tutela de David Walter.

 

El Ensemble ha colaborado como solista con la Banda Sinfónica del CNSM de París y con la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz, actuando bajo la tutela de Marc Lys y Luis Orduña en prestigiosas salas como el Teatro Principal Antzokia de Vitoria-Gasteiz.

 

El Ensemble Rayuela es artista Henri Selmer Paris, D'Addario Woodwinds, JLV Sound y Estuches Bags. Asimismo, es artista residente de la Fondation Singer-Polignac de Paris y  el Collège Contemporain.

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Rui Ozawa, saxofonista japonesa, comienza sus estudios en la Universidad de Música de Senzoku, Japón, para acceder más tarde al CRR de Cergy-Pontoise en Francia.

 

Obtiene el máster en saxofón y el máster en música de cámara como miembro del Ensemble Rayuela con las máximas calificaciones por unanimidad y felicitaciones del jurado, así como el diploma de 3er ciclo superior (DAI contemporáneo y de creación) en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París.

 

Gana el 2º premio en el Concurso Internacional "Viento y Percusión de Japón", el premio de honor en el Concurso Léopold Bellan, el 2º premio en el Concurso Dreux, el 3º premio en el Concurso Internacional de Andorra y el 2º premio en el Concurso Internacional Adolphe Sax Dinant (concursante femenina mejor clasificada).

Ha impartido clases en el Conservatoire à rayonnement communal d'Achères ville en la región de Ile-de-France.

 

Rui ha estudiado saxofón con Keiji Munesada, Jean-Yves Fourmeau, Christophe Bois y Claude Delangle, y música de cámara con Masato Ikegami, Marylise Fourmeau y David Walter.

 

Actualmente es miembro del Ensemble Rayuela, del Cuarteto de Saxofones Parero y también del Ensemble Fila Alba.

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La saxofonista manchega Raquel Paños Castillo, comienza su andadura profesional con Mariano García y Federico Coca, continúa con Jean-Denis Michat y finalmente obtiene el Máster de saxofón en el CNSM de París de la mano de Claude Delangle así como el Máster de música de cámara con el Ensemble Rayuela y bajo la tutela de David Walter.

 

 Laureada de diversos concursos internacionales y becada por la “Fondation Meyer”, Raquel está fuertemente comprometida con el ámbito de la investigación y los estrenos de música contemporánea. Así en 2018 obtiene el “DAI répertoire contemporain et création” con la profesora Hae-Sun Kang, habiendo colaborado con el “Ensemble Intercontemporain” o la "Maîtrise de Radio France" entre otros, y pasa a formar parte del “Collège Contemporain” de París como miembro activo y administradora del mismo.

 

En la actualidad realiza el máster de pedagogía en el CNSM de París (Certificat d'Aptitude) y compagina su actividad artística con su labor pedagógica en el CRC

de Courbevoie.

La saxofonista navarra Nahikari Oloriz Maya obtiene el Grado Superior de saxofón en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMuC) con Nacho Gascón, el DEM con Vincent David en la CRR de Versalles y el máster en saxofón en el CNSM de París en la clase de Claude Delangle y Christophe Bois así como el máster en música de cámara junto con el Ensemble Rayuela en la clase de David Walter.

 

También obtiene el máster en investigación musical en 2019. El mismo año su trabajo "Eguzkirantz" es publicado por la Editorial Académica Española.

 

Con el apoyo de las Fundaciones Meyer, Anna Riera, AIE, Société Générale - Mécénat Musical y Argorart, Nahikari ha sido laureada en numerosos concursos internacionales en Andorra, España, Alemania y Ucrania y fue galardonada con el segundo premio en el "Enkor Competition".

 

Actualmente es  profesora de saxofón y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

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Livia Ferrara, saxofonista italiana, ha actuado como solista, acompañada por la "Orchestra Pomeriggi Musicali di Milano" y ha colaborado con diferentes orquestas como la "Orchestra Accademia del Teatro alla Scala" bajo la dirección del director John Axelrod. 

 

Ha actuado en importantes salas como Royal Opera House de Muscat, ORF Radio Kulturhaus o Sala de la Filarmónica de Belgrado.

 

También ha participado en importantes eventos y festivales como MusicaRivaFestival, Serate Musicali de Milán, MiTo o Festival Le Mois Moliere.

 

Livia es también miembro del Milano Saxophone Quartet con el que grabó el CD "Rispetti e Strambotti" dedicado a la música de Gianfrancesco Malipiero. Con el "Kons.Sax.Wien.Ensemble" grabó para la "Fundación para la Música de Stockhausen", bajo la dirección de Lars Mlekusch y Kathinka Pasveer la pieza "Linkeraugentanz" (1ª grabación mundial).

Obtiene su Máster en Interpretación con Lars Mlekusch en el "Konservatorium Wien Privatuniversitaet", amplía sus estudios con Vincent David y realiza el máster en Música de Cámara en el CNSMDP bajo la dirección de David Walter.

 

Actualmente es profesora de saxofón en el Conservatorio de J. B. Lully de Puteaux y en el Conservatorio de Sevran.

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Nacido en Tokio, Japón, Kishin comienza los estudios de piano a la edad de 4 años. Después de haber estudiado con Hiroshi Nagao en Tokyo University of the Arts (Tokyo Geidai) en Japón, es admitido por unanimidad en el Conservatorio de París (CNSMDP) donde obtiene los diplomas del grado superior de piano, música de cámara, acompañamiento y máster de piano y acompañamiento vocal. Durante sus estudios en dichas clases, ha estudiado bajo la tutela de los profesores incluyendo Jacques Rouvier, Hortense Cartier-Bresson, Michel Moragues y Anne Le Bozec. Actualmente cursa sus estudios en máster de acompañamiento de piano y música de cámara en el CNSMDP con Claire Désert, Jean-Frédéric Neuburger. 

 

Ha actuado en festivales de música, emisiones de radio y salas como World Saxophone Congress, Pamplona Acción Musical, Générations France Musique, le live (Radio France), el Wigmore Hall, la Sala de Concierto del Tokyo Metropolitan Theatre, y la Salle Cortot (París).

Además, Kishin ha actuado con diferentes orquestas como Orquesta del Conservatorio (CNSMDP), Tokyo New City Orchestra y Orchestra Motif como solista bajo la dirección de diferentes directores entre los que se incluye Pierre-André Valade, y como acompañante, con instrumentistas o cantantes, como Nikita Zimin, Kohei Ueno (saxofonistas), Lise Nougier (cantante).


Actúa también con Magdalena Geka (violonista) como Duo Jalef y ha ganado numerosos premios, incluyendo el premio de la Académie des Beaux-Arts (el segundo premio) en el 34º concurso europeo de Música de Cámara de la FNAPEC y el Premio Internacional de Pro Musicis 2021 en París.

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Vincent DAVID es uno de los saxofonistas-compositores más reconocidos del mundo, llevando al límite las posibilidades de su instrumento. 

 

Músico completo y consumado gracias a los numerosos premios internacionales que ha ganado durante sus estudios, Vincent ha realizado el estreno de varias obras clave en el repertorio actual del saxofón como Dialogue de l'ombre double de Pierre Boulez, Troisième Round de Bruno Mantovani y Trame XIII de Martin Matalon.

 

En 2021, la Academia de Bellas Artes le concede el Grand Prix Artistique de la Fundación Cino Del Duca por su trayectoria musical. 

 

Como compositor, recibe el Grand Prix Lycéens des Compositeurs en 2021 y el Prix Collégiens des Compositeurs por su obra “In pulse”. Sus primeras  obras "Sillage", "Pulse", "Éclats d'échos" y "Échos éclatés" son compuestas para saxofón solo. Más adelante, se adentra en el universo de la sonata con piano, con "Mirages" y "Nuée Ardente" ; Encargado por el Concurso Internacional Adolphe Sax de Dinant, escribe "L'éveil de la toupie", y más adelante, compone "Esquisses" y "Reflets", conciertos para saxo alto y orquesta, "Arches" para saxo soprano y orquesta, "Rhizome" para saxo alto y cuerdas, "Linéal" para saxo y conjunto, así como numerosos cuartetos y dúos. Sus obras son publicadas por la editorial Billaudot, de la que es uno de los directores de la colección.

También es un músico activo en la música improvisada (jazz, contemporánea) a través de encuentros con músicos como Pierrick Pedron, Christophe Monniot, Jean-Charles Richard, que a veces dan lugar a grabaciones (Vivaldi Universel y Crossover). Es fundador del cuarteto "Fireworks" junto a Jean-Charles Richard, Stephane Guillaume y Baptiste Herbin, y en 2014, graban un disco de sus composiciones para cuarteto de saxofones de jazz.


 

Por último, Vincent David imparte numerosas clases magistrales en todo el mundo. Es un pedagogo reconocido y concede gran importancia a la transmisión de su experiencia y su pasión por la música, promoviendo la curiosidad y la exigencia como fuerzas motrices, como lo hizo primeramente en el C.R.R de Versalles (Francia) y desde septiembre de 2019 en 

el Conservatorio Real de Bruselas (Bélgica). 

 

Vincent DAVID Vincentdavid-sax.fr

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Patricia Coronel Avilés, saxofonista y gestora cultural, nace en Bonares (Huelva) en 1993.

 

Tutelada por los profesores Diego Coronel, Antonio León y Juan Manuel Arrazola en sus inicios musicales, continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Alfonso Padilla, acabando con el Premio Extraordinario Fin de Estudios en 2015.

 

Tras su etapa de formación en España, entre 2015-2017 cursa el Máster en Interpretación en Musik und Kunst Privatuniversität en Viena, en la clase del profesor Lars Mlekusch. En 2018 continúa su formación en Austria, siendo aceptada para cursar Post-Máster en Práctica Performativa de Música Contemporánea (PPCM) en Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz, bajo la tutela del prestigioso ensemble Klangforum Wien.

 

A partir de 2018, complementa su formación de intérprete con la de gestión cultural, finalizando con las máximas calificaciones el Máster en Dirección de Proyectos Culturales en 2019 en Fundación Contemporánea/La Fábrica (Madrid).

Ha perfeccionado su técnica con primeras figuras del saxofón como F. Hemke, JM.Londeix, A. Bornkamp, C.Delangle, V.David,O. Murphy,C. Wirth; entre otros. Y entre sus premios internacionales como saxofonista destacan los primeros premios conseguidos en concursos internacionales como Emona Competition 2015 (Eslovenia), Fidelio Competition 2016 (Austria) o Recre@ 2018 (Valencia).

 

Es miembro de formaciones camerísticas como Aer Duo, Spectre Quartet, Anexas; y ha sido colaboradora habitual de Vienna Saxophonic Orchestra, Klangforum Wien, Ensemble Wien-Zürich, PPCM ensemble, Orquesta Filarmonía de Sevilla; entre otros.

 

Ha realizado conciertos como miembro de formaciones camerísticas por Europa y China.

 

Especializada en la música contemporánea, ha trabajado directamente con diversos compositores actuales. En este terreno, su tesis final de máster La influencia del flamenco en el repertorio contemporáneo para saxofón es una investigación inédita sobre el flamenco y el repertorio contemporáneo para saxofón, siendo publicado como libro por la Editorial Académica Española (Julio, 2017), estando disponible en librerías online y físicas en España, Alemania y Sudamérica.

 

Desde 2018 combina su faceta de intérprete con la docencia y la gestión cultural, siendo profesora de saxofón y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música “Pedro Aranaz” de Cuenca y directora artística de NueBo Festival, Festival Internacional de Arte de Nueva Creación en Huelva.